7 תערוכות מעניינות לראות עכשיו
גם אם אתם לא מומחים לאמנות, אל תוותרו בטיול החורף הקרוב על לפחות ביקור אחד בתערוכה מעניינת • אלה ההצעות שלנו
ברלין: התחלות של צבע | ריי נאייטו
האמנית היפנית ריי נאייטו (Rei Naito) חוזרת לתערוכה שלישית במספר בגלריית Loock הברלינאית. התערוכה מורכבת משישה חלקים, בהם סדרת ציורי מים בשם Color Beginning וכן כמה פסלים. בתערוכה זו, כמו בקודמותיה, עוסקת האמנית בשאלה "האם קיומנו על פני האדמה הזו הוא ברכה בפני עצמה?", והניסיון להשיב עליה שזור בכל עבודותיה כמו חרוזים.
נאייטו אמנם מתמקדת בעיקר בעבודה על מיצבים, אך לאורך השנים התנסתה במגוון רחב של מדיות - החל מציור וצילום ועד שירה. אחת העבודות המסקרנות היא Human (בן אנוש), הפיסול הפיגורטיבי הראשון של האמנית, המורכב מדמויות אדם מגולפות בעץ. המעבר שלה לפיסול דמויות אדם החל ב־2011, בעקבות רעידת האדמה והתאונה בכור הגרעיני בפוקושימה, יפן.
הציורים בתערוכה התפתחו מסדרת Namenlos/Licht (אלמוני/אור), שהחלה ב־1991 ותיארה אור באמצעות עיפרון אדום. בהמשך עברה נאייטו לציור מספר שכבות אקריליק חיוור זו על גבי זו, והתוצאה היא חלל שבו לא ניתן לתפוס את המכלול כי האור המצויר נראה שונה בכל פעם, בהתאם למיקוד העיניים או שינויים עדינים בתאורה, כמו עולם חדש שנגלה שוב ושוב.
איפה: גלריה לוק, ברלין (www.loock.info/en) עד מתי: 21.1.2017
ניו־יורק: הראש שלנו עגול, כך שהמחשבות שלנו יכולות לשנות כיוון | פרנסיס פיקבייה
האמן הצרפתי פרנסיס פיקבייה (Francis Picabia), שמנעד הסגנונות שלו נע מאימפרסיוניזם לקוביזם, זוכה לתערוכה מקיפה ראשונה בארה"ב. ביקור בתערוכת Our Heads are Round so Our Thoughts Can Change Direction יפגיש אתכם עם כ־200 עבודות ציור, קולאז', קולנוע ודפוס, המתלכדות לתמונה נועזת ופרובוקטיבית של האמן המשפיע הזה. פיקבייה (1953־1879), הנחשב לאחד ממנהיגי תנועת הדאדא ואחד האמנים המודרנים הגדולים ביותר במאה ה־20, הוא גם אחד החמקמקים שבהם, כיוון שלמרות שניתן לקטלגו תחת זרמים אמנותיים שונים הוא נמנע במרץ רב מלדבוק בסגנון יחיד.
"מה שאני אוהב הוא להמציא, לדמיין, לעשות מעצמי בכל רגע אדם חדש ולאחר מכן לשכוח אותו", כתב ב־1923 האמן, שבמשך למעלה מ־50 שנה זיגזג בין ז'אנרים. התבטאות זכורה נוספת, המביעה בוז כלפי עולם האמנות, הופיעה במניפסטו מ־1920, בו טען פיקבייה כי "ציורים נוצרים עבור רופאי שיניים". ומה היה לו לומר כשהחליט להשאיר את הפרק הדאדאיסטי מאחוריו? "נפרדתי מהדאדא כי אני מאמין באושר ואני מתעב הקאות".
איפה: מומה, ניו־יורק (www.moma.org) עד מתי: 19.3.2017
סן־פרנסיסקו: הכל אמת | ברוס קונר
הרטרוספקטיבה הראשונה של האמן האמריקאי הפורה ברוס קונר (Bruce Conner) מתארחת בימים אלו במוזיאון סן־פרנסיסקו לאמנות מודרנית (SFMOMA). התערוכה כוללת מאות סרטי וידיאו, ציורים, פוטוגרמות, הדפסים וצילומים. מאז סוף שנות ה־50 של המאה הקודמת ועד מותו ב־2008 היה קונר אחת הדמויות הבולטות בעולם האמנות של החוף המערבי, והשפעתו ניכרת עד היום בקרב אמנים צעירים.
"כולנו כאן היינו אמנים אנונימיים בשנות ה־50", אמר פעם קונר, ובתערוכה מופיעים שני ציורים מופשטים המתארים את התקופה: Anonymous ו־Anonymouse. לצידם תמצאו גם 85 עבודות המוצגות לראשונה במוזיאון, כמו גם את סדרת הקולאז׳ים בנוסח מקס ארנסט שקונר יצר על תחריטים ישנים בשנות ה־70 המוקדמות.
בתערוכה It’s All True אפשר לערוך היכרות גם עם עבודותיו המוקדמות, חלקן מורכבות מחפצים שנאספו מהרחוב - החל מגזירי עיתונים וכלה בבדלי סיגריות; יצירות החוקרות סוגיות חברתיות, כמו מרוץ החימוש הגרעיני או עונש מוות; עבודות שמקורן בתקופה בה התגורר עם אשתו במקסיקו; ומקבץ סרטים, לרבות "הצטלבות" (Crossroads) המופתי מ־1975, המורכב מחומרי ארכיון המתעדים את הניסוי הגרעיני שנערך באיי ביקיני ב־1946.
איפה: המוזיאון לאמנות מודרנית, סן־פרנסיסקו (www.sfmoma.org) עד מתי: 22.1.2017
לונדון : פחד ואהבה | תערוכה קבוצתית
11 מעצבים ואדריכלים משתתפים בתערוכת המיצגים Fear and Love: Reactions to a Complex World. כל אחת מעבודותיהם נוצרה במיוחד לתערוכה. המשתתפים התבקשו לחקור סוגיות מרכזיות בעידן העכשווי, כגון מיניות ברשת, רובוטים תבוניים, אופנת הסלואו ואחרים.
משרד האדריכלים OMA, בראשותו של רם קולהאס, בחר להגיב לברקזיט ביצירת חדר מגורים פאן־אירופי, הכולל פריטי עיצוב מכל 28 המדינות החברות באיחוד. המעצבת הרב־תחומית מדליין גנון (Madeline Gannon) יצרה את Mimus - רובוט תעשייתי במשקל 1,200 ק"ג, המתפקד במרחב כיצור חי ומגיב. מעצבת המוצר ההולנדית כריסטיין מיינדרטסמה (Christien Meindertsma) בחרה להקים שוק סיבים - עבודה הבוחנת את הפוטנציאל של מיחזור טקסטיל דרך הצגת ערכם האבוד של אלף סוודרי צמר שהושלכו.
בתערוכה משתתפים גם קניה הארה, המנהל האמנותי של רשת העיצוב היפנית מוג׳י; האדריכלית והמעצבת הישראלית הבולטת נרי אוקסמן; משרד העיצוב הגרפי Metahaven ההולנדי, ואחרים.
איפה: מוזיאון העיצוב, לונדון (www.designmuseum.org) עד מתי: 23.4.2017
מדריד: אן־מארי שניידר
האמנית הצרפתית אן־מארי שניידר (Anne-Marie Schneider) ידועה בזכות רישומי הפחם וציורי הצבע שלה, שמתארים אירועים אוטוביוגרפיים אינטימיים לצד עיסוק בנושאים חברתיים ופוליטיים. היקסמותה של האמנית ממצבים יומיומיים ומחפצים בנאליים באה לידי ביטוי במידה מסוימת של אלימות בעבודותיה, גם כאשר זו מרוככת באמצעות סאטירה או הומור שחור. התערוכה מציגה את האבולוציה שעברה שניידר לאורך השנים - החל מהרישומים המוקדמים, המאופיינים בגישה ליניארית, ועד לציורים שהחלה ליצור בשנות ה־90, שבהם התירה לצבעים לחלחל אל תוך המונוכרומטיות השלטת.
איפה: ריינה סופיה, מדריד (www.museoreinasofia.es) עד מתי: 20.3.2017
פריז: הרוח הצרפתית | תערוכה קבוצתית
צרפת תמיד אהבה לראות את עצמה במרכזם של מודלים תרבותיים, ובמשך שני עשורים היא אכן עשתה את זה באופן מופלא במיוחד. תרבות הנגד הצרפתית, שחגגה את החופש החברתי, המיני והאסתטי - פרחה מאז המאורעות המכוננים של מאי 1968, בעוד המדינה עצמה חוותה תקופה רדומה מבחינה פוליטית.
תוך מעבר בין תחומי מדיה כמו קולנוע, אמנות פלסטית, ספרות, תיאטרון ואחרים, התערוכה מבקשת להדגיש בפני הצופים גם את חלקם של היוצרים שקוטלגו כאנטי־גיבורים, שוליים או מיינסטרימיים מדי, ולכן הושמטו מהקנון המקובל של תולדות האמנות.
תערוכת L’esprit Français (הרוח הצרפתית), שעליה עמלו וחקרו האוצרים גיום דסאנג' (Guillaume Désanges) ופרנסואה פירון (François Piron), מהווה תצוגה מרשימה של האידיאליזם הניהיליסטי והנהנתנות שאיפיינו אותם אמנים.
אם אתם מספיקים לבקר בעיר לפני ה־22 בינואר, תוכלו ליהנות מהתערוכה מופלאה של הצייר הצרפתי הרבה די רוזה (Hervé Di Rosa) היוצר פסלים, מיצבים וסרטי אנימציה (בין היתר) מלאים בהומור וקיטש.
איפה: לה מייסון רוז׳, פריז (www.lamaisonrouge.org) עד מתי: 21.5.2017 (נפתחת ב־24.3.2017)
רומא: הבית היפני - חיים ואדריכלות אחרי 1945
מוזיאון MAXXI ברומא, שתיכננה זאהה חדיד המנוחה, מארח תערוכה שאצרו פיפו צ׳ורה (Pippo Ciorra) וקנג׳ירו הוסקה (Kenjiro Hosaka), ומציגה את המסורת והחדשנות באדריכלות היפנית שאחרי מלחמת העולם השנייה. התערוכה מתארת את חשיבותו של עיצוב הבית ביפן דרך עבודותיהם של אדריכלים מובילים בעלי שם עולמי, ביניהם קנזו טנגה (Kenzo Tange), טויו איטו (Toyo Ito), קזויו סג'ימה (Kazuyo Sejima), שיגרו באן (Shigeru Ban) ואחרים.
המרחב הביתי - המשלב בין מסורת, חדשנות, טבע וטכנולוגיה - מהווה מפתח להבנת התרבות האורבנית של יפן העכשווית, וזו אכן נשקפת מבעד לשרטוטים, ראיונות וקטעי וידיאו וציורי מאנגה, כמו גם דגמים בגודל טבעי של חלקים מתוך מבנים משמעותיים, בתערוכה שיצרו אנשי Atelier Bow-Wow מטוקיו.
איפה: מוזיאון מקסי, רומא (www.fondazionemaxxi.it) עד מתי: 26.2.2017
